【孽火】全集免费在线观看_完整版高清播放-电视剧 麻花影视

任哲中（），陕西永寿人，从艺于乾县晓钟社，后入陕西省戏曲研究院，其《周仁回府》，红了近半个世纪，扬长避短，别出心裁，唱腔特色鲜明，粘弦挂味儿，有“任腔”之谓。

任哲中在秦腔剧坛，是一位知名度颇高的活跃人物，尤其在乾县、永寿、兴平、武功一带，更是家喻户晓，妇孺皆知。虽已故去，人们仍未忘情于他。我第一次看他的戏，大约是在年初夏，当时他所在的晓钟社，从其“东家”刘文伯的原籍乾县刚移师西安，立足未稳，他却出现于易俗社剧场的

“堂会”上，可见主演位置已经确认，其时他还是“新秀”的年龄，面孔犹生，初次亮相，自然分外引人注目。不过他这次演出，很不理想，观众以抗日战场下来的伤兵为主，外地人居多，他又选的是以念白和做功为主的“凉场子戏”《详状》，看戏的人，大多数对剧情的前因后果不甚了解，道白又听不大懂，当时伤兵们也因负伤后所得照顾不多，而情绪极度焦躁，所以一时间倒好儿蜂起，好端端的一出戏，却不得不草草收场，我倒是很为他抱屈和不平。也正由于这点儿意外风波，反而留下了深刻印象。

年代初，晓钟社已不复存在，任搭班尚友社，本戏演得不多，折戏不过《悔路》《抱盒》《拷寇》等，就连《游西湖》的裴生和《白蛇传》的许仙也非他所属，而由小生名宿李益中担当。由此可知，任在尚友社，尚非“主力阵容”。恰巧此时，剧界头面人物姜炳泰、袁光、王依群等，筹办“陕西省秦腔实验剧团”，意欲商调任哲中，尚友社乐于放行，任亦欣然愿往，各方满意，一切顺理成章。“实验剧团”成立后，还真有点“实验”的味道，先后推出《刘巧儿》《法门寺》《烈火扬州》等几个很像样的剧目，观众口碑甚佳。

不多久，西北大区撤销，原“西北戏曲研究院”交由省管，“实验剧团”随即并入，任哲中理所当然随团入院，再未挪窝儿，直至数十年后生命终结。

我感到，对任而言，这是极关键的一次转折。人生往往就像打麻将，得靠运气，比如你需要的那张牌，碰巧轮着你揭，你就“炸弹”了。所以，老任还是有几分运气的。否则，他如何能较早住上高水准的“单元房”，如何能较充分地发挥作用，如何能有日后节节看涨的显耀声名。

如果把他在“研究院”度过的艺术岁月分为前后两段的话，则“文革”前可作一段，“文革”及其后可作另一段。

前段中，政治运动频繁而峻烈，时风时雨，忽晴忽阴，大环境颇不平静安稳。老任浪迹江湖多年，自非纯而又纯，在特定历史条件下，这不能不对他构成负面效应，加之剧目选择、人员搭配、风格调节、保证演出及完成经济收入指标等诸多因素，一些较为露脸儿风光的事并没有他，如“三大秦班进北京”、“巡回演出十三省”等等，说他对此无动于衷，毫无芥蒂，恐怕也不现实，但他毕竟没有打别扭，闹情绪，而是“夹着尾巴做人”，也许多少还有点儿“将功补过”的意思，硬是坚持着正常演出，在南大街剧场的《周仁回府》，连演连满，彩声不绝，这无疑使他赢得了观众，扩大了影响，也为尔后打下了坚固基础，正所谓“黠（ha）事里头有好事”也。

后段中，先是“文革”，反映“帝王将相、才子佳人”的“旧戏”都“扫进了垃圾堆”，戏曲研究院适应潮流，排了个现代戏《骆驼岭》，任老兄演的那路角色已无印象，但他的唱，却招来了观众，有人则明言：“我听任家的唱就为过《周仁回府》的瘾。”后来，越唱越火，甚至票都难买，被认为是“回潮”，即变相唱“旧戏”。但说归说，观众掏钱买票过其“老瘾”，谁也没治，他又一次在特定背景下赢得了观众，“歪打正着”。

稍后的《祝福》，老任扮演贺老六，依我看，演得倒也称职，和《骆驼岭》的情况有些相似，突出的是唱，观众领略到的，仍是“任味儿”，他似乎是“你有千条计，我有老主意”，不管什么戏，不管啥时候，也不管中西混合乐队配器多时髦，他仍然是在“老腔老调老板路”里打转转，即便是新设计的唱腔，也得向他倾斜靠拢，实践证明，这是他的“撒手锏”，他也确实有相应的观众群。

年代末，传统戏已开禁，老任恢复了他的《悔路·回府》，在北大街人民剧院演出，其时我们是邻居，都住的所谓“简易楼”，老任虽是名演员，倒没啥架子，不故意“扎势”，常常端一大碗“粘（ran）面”蹲在门前吃，我经过时若遇上，他会立即站起来招呼一声：“吃咧没？”显得随和而有礼貌，其夫人傅桂珍女士亦然。一天，老任给我两张戏票，让我看《悔路·回府》，我欣然接受，也理解他的意思，无非是希望我写点什么，我便把观后感以信的形式写出，刊登在当时省剧协出的一个小报——《舞台与观众》（）上，信是这样写的：

前些天，你邀我看你的得意之作《悔路·回府》，要求探讨艺术问题，对你重艺好友之心，我当首先称谢。朋友、同道之间，应该竭诚相见，所以看了戏后，我不想说什么捧场的话，只想谈点感想，就正于你。你在艺术上是肯于用心力的，取得了相应的成就，这很难得，观众自有公论。我想，作为一名演员，不应该单纯靠“天”吃饭，而应着力于创造。比如你的嗓子，按天赋条件，并不太好，但你能从实际出发，别出心裁，唱出独特的韵味，并以唱出名。正如我座侧一位观众说的：“他一开口就知道是他。”这大概就是人们常说的“艺术贵独创”的“贵”处吧？观众是高明的，很会欣赏，不但听声，又会品味，味与情密不可分。写诗、绘画不是讲究“情景交融”吗？唱戏自然也须“情味一体”，这方面盼你能再加斟酌。邻座那位观众还赞赏说：“这人一辈子就唱了这一回戏。”这话当然不是说你只演过一出戏，而是说唯“这出戏”突出，给人印象深刻，以至“深刻”得把你的其他戏都淡忘了，这是观众对你“这出戏”莫大的表扬。不过，作为演员，应该从“表扬”中找出“鞭策”来。我想，以一出戏成名是可以的，但以一出戏成家则嫌不足。京剧的“梅派”、“麒派”等，都不是只唱了“一出戏”，而是唱了“一套戏”，不光有独特的唱念表演，而且塑造了一系列光彩照人的艺术形象。我们秦腔界的刘毓中和苏育民，我看称为秦腔表演艺术家是当之无愧的，他们也是各有色彩斑斓的“一套戏”和各具神采的人物群像。

咱们有句行话叫“脱俗”，怎样才算脱俗？我看，问题就在于是塑造了活生生的艺术形象呢，还是仅仅在唱戏。京剧界不是有许多“活”吗？“活孔明”“活曹操”等等。咱们秦腔多用“红”字，“七岁红”，“十岁红”等等。“红”固然好，但比起活来恐怕就要逊色了，因为戏剧最终是要创造人物的。以你而论，叫“回府红”当然毫无问题，但应向“活周仁”挺进，进而向“任派”攀登。我以为，有志于艺术之士，侥幸成功的心理断不可有，大有作为的雄心绝不可无，因之，经过艰苦奋斗，称个“任派”有何不可呢？诗人有“语不惊人死不休”之谓，演员难道不可有“艺不惊人死不休”之志吗？你若果有尔后称“任派”之志，看来还要出几身汗，这几身汗是值得出的，也是非出不可的，不知你以为如何？我这番妄说不是“贬”而是“鞭”，不是苛求于你而是寄希望于你。你虽然年过半百，仍可算得年富力强，望你自重、自勉，并希望不久能看到新的佳作。信口开河，不成体统，简谈于此，后会有期。

时光飞逝，转眼已是年，我虽苟活，他却云亡，不禁而兴“人生苦短”之叹！

我当时的用心和角度，白纸黑字，俱在信中，无须多说。但任老兄显然很不满意，他曾对我明言：“人家说你把我评价低咧！”为此，他还去了编辑部，高平主编给他解释“这（指信）没说啥么！”他更对我们共同的相识吴乾健老兄说：“老杨像是对我有意见呢！”这说明，老任对这封信是非常在乎的。其实，他和我井水不犯河水，我又人微言轻，即便真是“别有用心”，也是“老鼠的尾巴砸八棒槌，能肿多壮呢？”不过，我说的是真心话。虽然老任有意见，我却至今不悔。也许我的看法不准确，欠公允，但我就是这个看法，只能实话实说。我也明白自己是个“老犟”，难免常得罪人，但也无可奈何，实在如老陕所形容的：“嘴里噙个屎橛子，给麻花都不换！”

由此，我们有了“心病”，加之迁居，几无来往。十余年后，一次在纪念封至模先生周年诞辰的会上相遇，他热情如初，仿佛什么事也没发生过，甚至在大会发言提到我时竟称了一声“先生”，这当然是礼貌用语，而我则“受宠若惊”，他长我几岁，又是名角儿，我不能不被他的友善谦和所触动，我深感：任老兄确是个嫽人！

平心而论，老任的《悔路·回府》及其本戏《周仁回府》，确有独到之处，红了将近半个世纪，着实风光不小，有关这个戏的情况仅就所知，略陈己见。

原本秦腔舞台上，只有《悔路·回府》单折，《悔路》是其中片段，亦可视作过场戏，出自陕西皮影戏《忠义侠》，最早由本世纪初的著名须生李云亭（即麻子红）搬上大戏舞台。他当年常演《霍光回府》。霍光与周仁在剧中面临的矛盾极其相似，都是要以自己的妻室替人充当新妇，李便以演霍光的路数演了周仁，剧名也顺便袭用了“回府”，这当然是老艺人们的临时措施，并不尽恰当，所以，王绍猷先生改写本戏时，就定名为《新忠义侠》，“新”者，新改之谓也。

按老辈路数演整折或单演《悔路》的，易俗社有刘毓中、高希中、耿善民、伍庶民；三意社有和家彦、苏育民；秦钟社有姜望秦；秦风社有韩崇喜；集义社有赵集兴；外来剧团有女须生黄金花；票友中有常在尚友社“打泡”的魏中奇及西京秦剧研究会的施葆璋，老一中的赵炳山，电信局的王国斌等。可见普及程度和深入人心。

年，全本《新忠义侠》由易俗社著名须生耿善民、雒秉华领衔首演，双饰周仁，名小生康顿易、杨令俗双演杜文学，杜妻胡秀英由名旦宋上华扮演，周妻李兰英由名旦高符中、刘建中双演，封承东由丑行大师马平民扮演，阵容硬整，一炮而红，观众以目睹起伏曲折的本戏全貌而快慰，以欣赏获誉“活周仁”的雒氏风采而满足，一时间，声震秦中，艺冠群雄。

雒氏演本戏的表演遵循，仍是“麻子红”遗风，小生装扮，须生应工，唱腔激越奔放，功架强劲夸张，感情深沉凝重，性格隐忍义烈，一派阳刚之气。年雒氏不幸病故后，这种经由李云亭、和家彦、刘毓中、耿善民、苏育民、雒秉华等沿袭而来的传统演法，虽有人接手，终因条件功力所限，难以尽如人意。

这出戏蒲剧也有，据闻是抗日战争中旅陕的蒲剧须生泰斗阎逢春带回山西的，易名《周仁献嫂》。之后，京剧作家翁偶虹先生又据蒲剧改编为京剧。初名《鸳鸯泪》，由中华戏校高材生储金鹏首演，效果甚佳，储氏年代后期曾加盟陕西省京剧团，主演兼导演，乃陕京当时的小生头牌。储之后演周仁者，乃闻名遐迩的叶派创始人叶盛兰先生，剧名复称《周仁献嫂》，成为叶派代表剧目之一。“文革”中，叶氏不幸早逝，后即由叶派传人叶少兰接替。秦腔的《悔路》，京剧叫《捧冠哭路》，即周仁捧着严年逼婚而强给的新娘衣冠于路上悲痛哭号也。京剧的演出风格，以严谨细腻见长，似不及秦腔浓重强烈，这自是剧种特色使然。川剧的本戏叫《忠义烈》，可能也与秦腔《忠义侠》有某种渊源，这一小折则叫《耍路》，也是一字之差，乃川剧小生名家兰光临的代表作。如此命名，显然着眼于表演特点，因为川剧演法，确是各种技巧“耍”了一路，忽而耍帽翅，忽而耍梢子，甚至耍官衣。诸如[前踢][后勾〕〔正撕]〔斜扯）〔提襟][拈襟]种种，腿功也有[单足独磨]（双磨圆场][提腿三踩][金鸡独立]等等，梢子更有一绝叫（一根葱]，即梢子甩起须直立如葱，以表示周仁内心极度愤慨，毛发倒竖，这说明所耍技巧并非脱离剧情，实则强化着人物感情的表达，剧种特色相当鲜明。

秦腔老派演法也自有特点，首先，节奏紧密情势急速，给人以泰山压顶、迫在眉睫之感，[扑场子]踉跄而出，接着[魔锤子]，连着[喝场子]，一副心急如焚，丧魂失魄之相，实在是无端横祸突然袭来，无名孽火胸中燃烧，叫天天不应，叫地地不灵，真不知如何是好，周仁深深陷于逼婚献嫂的矛盾旋涡之中而不能自拔，于是一路行来，懊恼痛悔莫名，因称《悔路》。另有一种欲扬先抑的演法，是幕后先长叹高呼一声：这！……起[倒八锤]，于[慢磨]中出场，表示周仁突遇意外，茫然无对，怅然若失，苦思冥想，已是愣愣怔怔，但忽地看到身穿的官服，不由得不立即警觉，面对现实。这两种出场，殊途同归，都从揭示人物内心世界出发，并渲染出事态的严重性、紧迫感，堪称“开宗明义”。

其次，唱念表演亦有讲究，动作幅度较大，举手投足，重拙夸张，反衬出内心活动的矛盾剧烈，所谓须生应工，优势即在这里。念唱以气势胜，不事雕琢，大刀阔斧，体现出心潮起伏，负屈声高，念白中[梢子音]的应用十分频繁，富有韵味，亦有利于突出人物激愤波动的心态。唱腔着重以情带声，不以花哨取悦观众，而以深沉真挚感人。本来是“苦戏”，唱[软音]为主，但偶尔却以[硬音]点染，李云亭老前辈我没赶上看，刘毓老的《悔路》就如是，像“他将我推虎口”句，就突以[硬音]出之，对表现周仁的满腔义愤十分有力。

老辈演法更注重的，还是人物气质的把握，他们所演的周仁，不是懦儒怯怯的窝囊废，不是忧忧戚戚的可怜虫，而是凛然大义的奇男子，舍己为人的大丈夫，因而，虽身处困境，孤立无援，也并不哼哼唧唧、抽抽噎噎，即如“天哪，天哪”的呼叫，也表现出“天问”的气势，而不是怨天尤人或求天怜悯。所谓“演戏演人”是也。不久前有人撰文，谓秦腔有“七代‘活周仁’”、并称“周仁改扮小生始于黄金花”。对此，鄙人实在不敢苟同，且不说所列举的七名扮演者并非七代，即是七代，也不可能代代皆“活”，因为一个剧种某个戏剧人物的“活”，大抵由一位最出色的演者为代表，如果扮演者皆“活”，那也就无须称“活”了。至于“改扮小生”，纯属子虚乌有，因为这出戏从“麻子红”首演起，历来都是小生装扮，须生应工，约定俗成，已成秦腔传统，小生演员若演，亦当如是，何“改”之有？此等常识性问题，幸勿想当然为盼。

老任这出戏，最初也是学于刘毓中，因为晓钟社来西安后，刘老及其老搭档李可易即为该社客座教练，对此，刘老及老任都曾明言。然而，老任后来的演法，却又不同于初学，按刘老的说法：“偓把咱的改咧！”在老任而言，应属另辟蹊径。我觉得，这倒是老任的聪明处。所谓扬已之长，避己之短。因为传统演法，对[功架]的要求较高。老任这方面并不特长。传统演法的唱念风格和感情色彩偏重于粗狂急速，而老任则以细密柔韧见长，最根本的区别在于，传统演法是以须生应功，老任显然是纯粹的小生风范。由此，这出戏自老任起，就形成了另一种演法。按老任的话说：“我把这戏给小生夺回来咧！”其实，从本质上讲，并不是“夺”的问题，而是对剧情人物及表演风格的另一种理解和追求。首先，[行当]的不同应用，就必然引起韵调的差别变异，这是显而易见的客观存在。因而，可以这样认定，须生应工和小生应工，分别以雒秉华和任哲中为代表，在世纪，一前一后，各领风骚，形成了两种既有联系又风格各异的演出路子，通行于世。

很明显，老任在这出戏上是倾注了相当心力的，最突出的当然是唱，绝对有别于其他人，有人说，他唱的是秦腔的西路腔，我看未必全是，他就是他，唱的“任腔”，出的“任味儿”，他正是依靠这一点，使这出戏站住了脚，拿住了人。显出唱对于戏的极端重要性。也显出他的唱功对于这出戏成败利钝的举足轻重。我看过他“文革”前的演出，也听过他“文革”前的录音，那是他精力最旺盛时期，沙音不重，也不很挣，特别“黏弦”，唱得绵密酣畅，可谓繁音促节，呜呜动听，别有韵味。

在表演上，他也颇费心机，现在习以为常的“耍帽翅儿”，就是他首先用于《悔路》的。早先秦腔中，偶尔也耍纱帽翅儿，如李云亭、和家彦、伍遮民等，但只是顺势随意闪摇，并不专耍。蒲剧著名须生阎逢春在西安时，从和家彦的表演得到启发，几经揣摩演练，发展为“单闪”、“双闪”、“鸳鸯闪”等成套[帽翅儿功】。

年三意社赴晋演出，阎特地看望秦腔艺友，并亲切地对和家彦之子和盛旭说：“和老师对我教益大呀！”而任哲中，正是及时向阎取法，阎还以一副特制帽翅儿相赠，“耍帽翅儿”便作为特技引进了秦腔。这自然是老任一功。这说明老任表演的技巧意识还是相当自觉，戏谚云“一招鲜，吃遍天”，他这出戏的红火，与此密切相关。

任老兄这出戏给人的总体感觉，与雒氏自然也有所不同。雒较为“奔放”，给人以“急风暴雨”之势，如书体中之【狂草]；任较为“秀逸”，给人以“凄风苦雨”之感，似书法中之[行草]。至于高下长短，这就如“红肉煮馍”与“水盆大肉”，似乎不便简单地裁定优劣，就看各人的口感了。如这出戏，京剧和蒲剧的处理就不同。另如京剧的《野猪林》，林冲就不戴胡子，但却是文武老生应工，过去的李少春，后来的李光，如今的于魁智皆如是。如果当年叶盛兰或今日叶少兰也以文武小生演《野猪林》，谁又能说不行或不好呢？这应该是艺术活动中的正常现象，《周仁回府》（我姑且随大流儿这样称呼）的情况亦应作如是观。

不过就个人喜好而言，我更喜欢须生应工的路子，现在的问题是，由于正工须生奇缺，这种演法已极少见，当年女须生黄金花的风采就颇近于雒秉华。我想，萝卜青菜，各有所爱，有不同演法，观众即能比较、鉴别、选择，这对本剧种表演艺术的丰富发展和演员创造性的发挥展示，意义自不待言。

（插图：秦腔大观园）